| Entrevista a Marcelo Pelissier, Andrés Labaké y Pablo De Monte |
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Entrevista a Marcelo Pelissier, Andrés Labaké y Pablo De Monte
Espacio Cultural Nuestros Hijos: un lugar para la formación de artistas
Por Mariela Alonso y Adriana Morán Sarmiento para Grupo Babel.
Diciembre 2009.
Si bien el espacio cultural fue inaugurado con una colectiva de artistas importantes, las muestras periódicas en la sala principal comenzaron en enero de 2009, al igual que en otros espacios pequeños dirigidos a artistas más jóvenes y propuestas contemporáneas. Según Pelissier, para el próximo año ya están pautadas la mayoría de las muestras, especialmente la muestra colectiva que recoge la producción de los participantes de la Beca para artistas del Fondo Nacional de las Artes.
UN PROGRAMA ACERTADO El punto fuerte del ECuNHI es el área educativa. Tal como lo expresa Teresa Parodi, directora general, en el texto de presentación del espacio: “la aspiración de máxima es convertir al ECuNHi en una Universidad de Artes y Oficios”. En este espacio se dictan talleres de artes plásticas, teatro, música y letras, además hay festivales, muestras, foros y otras actividades recreativas; esto hace que el público que visita los espacios sea muy variado. A pesar del distanciamiento que en algunos genera el lugar, por su fuerte carga histórica, cada año se suman más visitantes. Una de las apuestas más importantes de ECuNHI es el convenio firmado con el Fondo Nac Al respecto, Andrés Labaké, quien se desempeña además como Director del Fondo Nacional de las Artes, alega que este programa de algún modo da continuidad a la experiencia que fuera el programa de becas de la Fundación Antorchas, que fue cerrado dejando un vacío en el desarrollo de los artistas argentinos que querían continuar con este tipo de formación. “La propuesta surgió dentro del marco del convenio que hizo ECuNHI con el Fondo, con una idea que pensamos los tres juntos para ambas instituciones. El convenio incluye todas las disciplinas, no sólo artes visuales. Nosotros tres –refiriéndose a Pelissier y De Monte-, que nos conocemos como artistas, como gestores pudimos llevar a cabo rápidamente este proyecto. En base a esto hicimos una convocatoria, con la misma mecánica que trabajan este tipo de clínicas”. Pelissier agrega que, desde el inicio, la beca se pensó como una forma de que la producción de acá se mostrara afuera con el sello del ECuNHI. A principios de 2009 se realizó el llamado a artistas jóvenes, de entre 17 y 35 años, y se aceptaron veinte becarios. Durante este año se realizaron los talleres con los tres coordinadores, y seminarios con críticos. Como resultado del trabajo, el grupo de becarios participará en la próxima edición de arteBA, y en dos exposiciones colectivas: una en el propio ECuNHI y otra en el Centro Cultural Recoleta.
MÁS QUE UNA CLÍNICA
Agrega que, aunque él, De Monte y Pelissier intervienen como coordinadores, se construye el pensamiento crítico grupal. “¿Qué se les ofrece?, un ámbito que genere la duda y el debate. Además de la beca, este año tuvieron un mínimo aporte para la compra de materiales, el espacio para trabajar y, aparte de las clínicas o los talleres de seguimiento y análisis, hubo tres críticos que vinieron a hacer seminarios: Ana María Battistozzi, Rafael Cipollini y Jorge Sepúlveda. A esto se le suma la oportunidad de exponer”. Labaké sostiene que las clínicas nunca tienen un cierre, siempre se programan para tratar un segmento en la producción de los artistas y en el análisis de esa producción, “pero, a modo de culminación de este proceso, se hace la muestra de una selección y una nueva convocatoria”.
DIFERENTES MIRADAS Por su parte, Pablo De Monte, artista plástico, docente y también coordinador del programa, señala que - Recibieron más de 200 carpetas de artistas, ¿cuál fue el criterio para la selección? - Eso lo hablamos mucho. En la selección fuimos cuatro, también participó Ana María Battistozzi. Nosotros venimos de la pintura y ese es el lenguaje que manejamos, pero tratamos de que la convocatoria fuera amplia, que en el espacio de la clínica convivieran distintos lenguajes, gente que hace video, instalaciones, fotografía, porque creo que eso enriquece nuestra experiencia y la de los participantes. Ese fue el criterio. De Monte agrega que fue un acierto solicitar a los artistas un texto que definiera su obra, de esta manera también pudieron identificar las propuestas, experiencias y expectativas de los becarios. Al respecto, Andrés Labaké agrega que la convocatoria está direccionada a una producción actualizada: “dentro de esas operatorias contemporáneas, nos interesaba las que tuvieran cierta particularidad, que no tuvieran la producción tan globalizada, es decir, hay un montón de prácticas atravesadas por las problemáticas personales o particulares de la región –explica- creo que eso enriquece la obra”.
Los tres coordinadores coinciden en que en el país no existe una formación crítica de arte en las universidades, “la mayoría están ancladas en el paradigma de la enseñanza de la modernidad”. Agregan que, aún cuando este tipo de formación, más crítica, actual y productiva, existiera en las universidades e institutos de arte, es bueno hacer siempre las llamadas ‘clínicas’, bien porque la mirada del otro enriquece la obra, bien porque se van generando redes de acción y producción comunitaria.
ESPACIO Y CURADURÍA Es evidente que el espacio de la antigua ESMA tiene un alto significado en la memoria de los argentinos, de ahí que la conformación del ECuNHI en uno de sus edificios tenga un peso importante en la historia del país. En este sentido, Marcelo Pelissier explica lo positivo y lo negativo que puede acarrear este hecho histórico: “En lo positivo, es un espacio maravilloso, fantástico, se puede trabajar con mucha libertad. Recuperar este espacio para una actividad de producción de arte y de cultura es espectacular. Lo que me parece que juega en contra todavía es la carga emocional, lo que le cuesta a mucha gente venir. Hay artistas que dicen ‘yo no estoy preparado para colgar una obra ahí’. Hay gente que ha tenido historia y les cuesta llegar, pero una vez que vienen se dan cuenta de que lo que está pasando acá es maravilloso”. - Aunque este no era un edificio de los más comprometidos. - Teóricamente no, este edificio era el Liceo Naval. En realidad lo que sucede es que no sabés qué paso y qué no pasó, si pasó algo o no pasó nada. Sabés que hay algunos edificios que son emblemáticos pero… - ¿El tema de la memoria es un eje curatorial? - No estamos atados a que tenga que ser una cosa política o relacionada con todo lo que pasó aquí. He trabajado con absoluta libertad. La muestra mas política que hubo fue “Diarios”, con obras donde León Ferrari trabajó con diarios, Juan Carlos Romero con la palabra, y Horacio Zabala con una serie que hizo en el exilio, en la que tachaba con color palabras en los diarios.
La idea es reconstruir a partir de la memoria. Gabriel Serulnicoff, Coordinador de Artes Visuales, apoya el enunciado de Pelissier advirtiendo que “el arte es vida, y eso es lo que estamos haciendo acá”. En abril de 2008, cuando Hebe de Bonafini inauguró el espacio del ECuNHI, manifestó su inquietud por hacer del lugar “el mejor espacio cultural de la ciudad de Buenos Aires”. Aunque es un objetivo muy ambicioso, un año después, el ECuNHI se ha convertido en un lugar donde hay propuestas de calidad y artistas y que comienza a integrarse al circuito.
CADA ARTISTA EN LO SUYO
“Estamos preparando un libro para el año que viene sobre los últimos 15 ó 20 años del arte argentino. Un libro con 10 ensayos diversos, artistas y críticos, y aparte con una selección de, por lo menos, 15 artistas. Un libro más inclusivo que el de los 90, y sobre todo las últimas producciones, es difícil pues solo en los últimos cinco años aparecieron dos mil artistas”.
“Como artista, no tengo en este momento una enorme producción, dibujo cuando tengo una idea. Mientras tanto sigo aquí. Para el año próximo tenemos pensado buscar convenios con universidades de afuera, ONG’s, intercambios culturales, y mantener el convenio con el Fondo Nacional del Artes, que hará una muestra importante del Concurso Nacional de Artesanía”.
“En el Museo Nacional de Bellas Artes se está haciendo el catálogo razonado de las obras del museo. En esta primera etapa se están analizando 800 obras. El trabajo está dirigido por Roberto Amigo, y el Departamento de Investigación del museo tiene una participación importante. El otro proyecto importante es una muestra sobre arte cinético que se hará en 2010, y que incluye lo histórico y las proyecciones del arte cinético en los artistas jóvenes”.
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