“Hay que darle su lugar al arte latinoamericano”

Por Mariela Alonso y Adriana Morán Sarmiento para Grupo Babel

Noviembre 2009.

El Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, de La Plata, es una de las instituciones más sólidas del círculo artístico argentino, porque su historia de 10 años así lo demuestra, y porque César López Osornio, su fundador y Director, es un artista-gestor que sabe muy bien a dónde va, y la gente lo acompaña.

Fundado en septiembre de 1999, en un momento controvertido del país, el MACLA se constituyó como un espacio que alberga tanto a artistas reconocidos como a emergentes. César López Osornio cuenta que la propuesta nació en Venezuela, cuando se hizo una muestra de arte latinoamericano. “La mejor muestra de arte latinoamericano que yo vi –dice-, y de ahí vimos que los museos de Latinoamérica se especializaban mucho en pintura europea, tanto que el Museo de Arte Moderno de Caracas llevó a Europa obras de los impresionistas y de los cubistas europeos, y eso no tenía sentido”.

Cada experiencia contada es una reflexión en sí misma. Mientras rememora estos momentos, enfatiza que “el arte latinoamericano es arte latinoamericano”. De ahí la idea de que surgiera un museo especializado. Cuando López Osornio vivió en España ya tenía unas 50 obras para conformar el espacio, así que se regresó a la Argentina para fundar el Museo que este año cumple una década de éxitos.

“Todavía tenía el bichito de que no me había ido, sino de que me habían ido, es distinto el problema. La idea ya venía fluctuando desde hacía tiempo: al arte latinoamericano había que ponerlo en el sitio que le correspondía. Y no siempre siendo un subterfugio o una cola de ratón de Estados Unidos”.

Junto a algunos de sus colegas de MADI, López Osornio participa en la muestra “Geometrías 1”, organizada por el Grupo Babel y Ro Galería (Paraná 1158). En la colectiva, en la que considera que participan “muy buenos artistas”, se respira el aire de trabajo en equipo, el mismo que dio inicio al proyecto del Museo de La Plata gestado en la muestra “Confluencias”, en 1992.  


- ¿La muestra ‘Confluencias’ es el comienzo del proyecto?
- ‘Confluencias’ se hizo con un carácter didáctico y artístico. Esa muestra recorrió España. El nombre viene de la serie de confluencias que se dieron en la muestra: cada artista tenía que mandar tres obras, que confluían en carácter, confluyen además las tres etapas de ‘encuentro’: la indígena nuestra, la europea y la africana. Ahora se usa mucho esa palabra, pero en aquel entonces, en 1992, no se usaba. No la inventamos, pero nos dio bastantes posibilidades de explicar las confluencias.

- ¿Cómo se conformó originalmente el patrimonio del MACLA?
- MACLA comenzó con amigos en común, con los de la muestra Confluencias. Todos los de Confluencias, menos los que ya habían muerto, Torres García, por ejemplo, donaron obras para que este museo se conformara, entre ellos  Jonquiers, Arden Quin, Tomasello, Le Parc, Bolívar.

- ¿Cuáles son las tendencias de la colección?
- No tiene una tendencia dirigida, es ecléctico. No manejamos tendencias ya que en un determinado momento una tendencia artística muere, y surge otra, o se mezclan dos. Tenemos aquellos que pensamos son los mejores y están dispuestos a trabajar con el Museo. Por lo tanto tenemos figurativos, abstractos y no figurativos. En no figurativos entra toda la geometría, lo sensible, la lírica, el informalismo, el action painting, dripping, MADI, óptico-cinéticos y todo aquello que no tenga nada que ver con las tendencias de figuración. Y la abstracción la marcamos desde el momento en que el hombre empieza a hacer síntesis hasta que llega a un último momento de reconocimiento de las cosas naturales, que es lo que estamos viendo permanentemente, a eso llamamos abstracto. Tenemos bien definido lo que es no figuración, lo que es abstracto y lo que es figurativo abiertamente, donde entra el realismo, hiperrrealismo, impresionismo, expresionismo, figuración en sí misma y demás. Actualmente esperamos una colección de arte africano para los próximos meses, simplemente porque América es 50% de África.

 - Habló sobre “colocar el arte latinoamericano en el lugar que le corresponde” ¿cómo ha funcionado esa premisa en el desarrollo del MACLA en estos 10 años?
- A nivel de gestión es perfecta, porque nos vamos dando cuenta de todo. Aparte tenemos muchas consultas de todo tipo, de Estados Unidos, de China, de Corea, sobre qué significa el arte latinoamericano. Justamente lo que se produce en Latinoamérica sin intervención de Europa ni con Estados Unidos. Nosotros contamos Latinoamérica y México. Para mí, no existen Estados Unidos y Canadá en América. ¿Por qué? Porque ellos nos miran a nosotros desde atrás. En cambio, tenemos grandes artistas que ahora apenas se están reconociendo. Culpa de nosotros también, negligencia nuestra por estar  supeditados a lo que dirán los otros. Tenemos que empezar por respetarnos y saber que tenemos tanto conocimiento como ellos. Por ejemplo, la escuela de Bellas Artes de La Plata, en el año 1975, fue la mejor escuela, no de América, sino del mundo, en cuanto a la enseñanza. Ninguna escuela llegaba a tener esa categoría, pero no lo decimos. Hay que empezar a ver el arte latinoamericano desde sus propias fuentes. Nosotros que juntamos documentación del arte latinoamericano, es hora que sepamos quién es uno y quién es otro. Pero no podemos estar supeditados a lo que diga Estados Unidos, que son los que manejan el arte a través de dos empresas Sotheby’s y Christie`s, lo que pasa por ahí es lo válido, pero es algo absolutamente comercial, no tiene nada que ver con el arte. El arte se ha convertido en un comercio, y desgraciadamente todos entramos en eso porque tenemos que vivir.

- ¿Cuál sería la contrapropuesta a esa situación? ¿Instituciones como el MACLA?
- No, MACLA es un nexo, no una contrapropuesta. Ellos son muy poderosos y ese poder está dominando dos veces,  con la televisión, canales como Film and art, por ejemplo; la conducta del cine, el teatro, y lo que se da a través de sus propios artistas, porque están en sistemas comerciales, son factorías. Hay que tener una conciencia individual, que te permita tener un juicio de lo que está ocurriendo a tu alrededor. No es una pelea con nadie, es simplemente poner en su lugar las cosas que corresponden. No depender de juicios externos. Si uno trabaja para el gusto del otro, estás mintiéndole. Hay muchos enredos en el arte y hay que tener cuidado para no perderse.

- Esa conciencia tiene que ver con la educación y Usted ha dicho en otras oportunidades que hay una crisis educativa en el arte.
- La crisis educativa en el arte siempre va a existir. Si vos no te obedecés a vos mismo nunca tendrás que pedirle al otro que te entienda. Ser libre de toda libertad, es correr con las consecuencias de que te ignoren. Es el caso de Goya, que era rechazado porque se adelantó un siglo con su pintura, no podía pedir compresión, no había posibilidad de entendimiento, no hay maldad. Cada uno toma el camino que quiere. Si vos querés ser libre podés pasar las de Caín, pero la alegría que se siente internamente no la cambia nadie. Uno tiene que trabajar para uno y ser libre.

- ¿Es el MACLA un espacio para los que quieren ser libres?
- Justamente, uno de los axiomas del MACLA es buscar a los que están pero no se ven, tratamos de sacar a todos esos. Y en este momento el equilibrio lo hacemos entre un artista consagrado, uno que está surgiendo, uno que no tiene lugar para estar, uno que duró mucho en esto, etcétera. En este momento, en Argentina hay una apertura más grande, mucho más que cuando me fui y cuando volví, que tampoco había nada. Ahora hay  movimientos culturales en todas partes.

- ¿Con qué tiene que ver esa apertura: con políticas públicas, con mercado?
- El país no tiene políticas culturales. ¿Han visto a algún político hablar de cultura? Nunca. Esos son los hechos sociales, independientemente de la política y del gobierno, van surgiendo independientes. En el país hay una gran explosión cultural e incluso los gobiernos ayudan a unos. En estos momentos la inclusión cultural en el país es excepcional. Y te lo dice alguien que viajó por Europa y conoce. Es una cultura dinámica. Sin embargo, el artista siempre correo el riego de morirse de hambre o de vivir mal hasta el último día. Pero, ¿qué espera una persona que está dentro del arte?, y viene otra pregunta que es una trampa también ¿qué es arte?, ¿cuál es la concepción del arte?, ¿cómo se maneja el arte?, ¿se confunde oficio con artesanía?, todo esos juicios son valorativos al momento de ver la obra.

- Pero también es cierto que las instituciones pueden ayudar a la reivindicación de movimientos del arte…
- Sí, independiente del oficialismo, están el MACLA, el Museo Provincial, el Municipal y hay otros movimientos. Cuando mirás a Salta te encontrás que tiene compañía de ballet, coro y orquesta sinfónica, Mendoza también, Córdoba tiene dos grandes museos, lo que tenemos que hacer los museos, y estamos haciendo, es unirnos para trabajar en conjunto. Eso es lo que tenemos que hacer con las obras, que recorran el país y, especialmente, reconocer nuestros artistas.

- ¿Qué entrega usted como artista, curador y gestor?
- La vida. No puedo vivir de otra manera que no sea como vivo, y la he pasado fiera ¿eh? Pero es la vida, es una pasión. En el arte existe pasión sin razonamiento, sino no puedes estar en él. Pero qué significa sin razonamiento. Yo razono, pero amo lo que hago, desde que era un niño. Eso no me lo puede cambiar nadie, como la camiseta del fútbol, yo soy de Estudiantes. Qué es esa pasión de una camiseta, son cosas inexplicables, como las cosas del arte.

- En su persona se da esta combinación de artista e institución…
- ¡Claro! Es el trabajo de la gestión que te obliga a trabajar con un razonamiento. No quiere decir que los artistas sean solo intuitivos, la inteligibilidad funciona bien. Vos te encontrás con artistas como Pollock, que era un gran artista hasta que en un momento se le acabó su imagen y terminó mal porque  su vida fue solo un encuentro con el arte, no fue un principio de orden de abajo; y se llega un momento en el que se está vacío. Por eso yo admiro a un loco divino como Picasso que terminó haciendo lo que el quería,  como quería y buscando lo que tenía que buscar, sin importarle nada de nadie, independientemente de las historias que se dijeran sobre él.

- ¿Cómo es la receptividad de los artistas en el MACLA?
- Muy bien. Recibimos muchas proposiciones. Tenemos que revisarlas bien todas para no lastimar a nadie. Por ejemplo, el año 2010 y 2011 ya están programados. Es muy sutil y muy difícil porque los artistas siempre están creyéndose, me incluyo, que son los únicos.

- Usted ha vivido y trabajado en diferentes países, Venezuela, España, Japón, ¿cómo observa ahora la gestión cultural en Argentina?
- Es excepcional, independientemente de los gobiernos de turno. En Buenos Aires hay un movimiento increíble, hay varias instituciones independientes, como el Malba, Proa, y otras, y montones de galerías para ver.

- ¿En qué momento está el arte argentino ahora?
- En un momento excepcional. De cambio, artísticamente hablando. En un caos del que va a surgir algo, de todas estas técnicas nuevas que han aparecido. Hay que saber dividirlas y no mezclarlas, por ejemplo la fotografía pintada. Hay mucho engaño, mentira y basura y muchas cosas buenas que son olvidadas.


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LÓPEZ OSORNIO DESDE LO SENSIBLE